كان فينسنت فان جوخ (1853-1890) فنانًا هولنديًا ينتمي لمدرسة ما بعد الانطباعية، وهو من أشهر الفنانين الذين عرفهم التاريخ. أحدث أسلوب فرشاته الدراماتيكي، ولوحاته اللونية المفعمة بالحيوية، وبراعته في التقاط اللحظات الزمنية والضوء ثورة في عالم الفن، وبالرغم من عدم الاعتراف به إلا في نهاية حياته، إلا أن كفاحه وانتصاراته شكّلت بالضبط ما نتخيله نحن عن الفن ثوري.
تجاوزت أعمال مثل "دوار الشمس" و"شرفة مقهى في الليل" و"ليلة مرصعة بالنجوم" عالم الرسم لتصبح رموزًا أيقونية، ليس فقط لفنان واحد بل لفترة زمنية وحركة فنية كاملة. كانت طريقة فان جوخ الفريدة في النظر إلى العالم سابقة لعصرها، وكانت النتيجة أنه لم يتمكن من كسب رزقه من عمله أو التوفيق بين شكوكه في قيمة إنجازاته وتجاوز أزمته النفسية، فانتحر وحيدًا ومفلسًا. لم يترك فان جوخ للعالم الهدية العظيمة المتمثلة في لوحاته الرائعة فحسب، بل إن رسائله التي كتبها إلى أخيه الأصغر ثيو (1857م-1891م) وآخرين تعطينا نِظْرة ثاقبة ورائعة ومفجعة أحيانًا عن كيفية محاربة فينسنت للرفض واللامبالاة وإيذاء النفس لتحقيق أهدافه في الفن والحياة.
رسم فان جوخ حوالي 870 لوحة زيتية في حياته المهنية القصيرة، بالإضافة إلى رسوم التخطيطية (الاسكتشات) ولوحات الألوان المائية، بالإضافة إلى ذلك، لدينا كم هائل من التفاصيل حول ما كان فينسنت يقوم به عندما لم يكن يرسم وذلك بفضل كونه كاتب رسائل غزير الإنتاج. كتب الفنان أكثر من 650 رسالة إلى أخيه، وبقي لدينا 41 ردًا من ثيو. ساعده شقيقه الأصغر ماليًا وبمواد الرسم طوال حياته المهنية؛ كما قدم له النصائح فيمَا يتعلق بفنه وأبقى فينسنت على اطلاع دائم بالتطورات في عالم الفن، بقيت 100 رسالة أخرى أو نحو ذلك مكتوبة إلى أقارب وفنانين آخرين. تحتوي العديد من رسائله على رسوم تخطيطية (الاسكتشات) يمكنها أن تكشف عن مرحلة التخطيط للوحات وتواريخها، ثم هناك 43 بورتريه شخصي، وبطبيعة الحال، لم تكن رسائله ولا لوحاته محايدة، لكنها تعني أنه يمكننا متابعة مسيرة الفنان من اتجاهات متعددة بجانب ألوانه ولوحاته.
حياته المبكرة
وُلد فينسنت ويليم فان جوخ في 30 مارس 1853م في مدينة زونديرت بهولندا. كانت والدته هي آنا كورنيليا كاربنتوس (1819-1907) وكان والده ثيودوروس (1822-1885) قسًا في الكنيسة الإصلاحية الهولندية، ومن اللافت للنظر أن ثلاثة من أعمام فينسنت كانوا يعملون في تجارة الفن. أبلى فينسنت بلاءً حسنًا في المدرسة في مدينتي زيفنبيرجن وتيلبورج، واهتم بالرسم. لم يشجع معلم الرسم سي سي هويسمانز في مدينة تيلبورج، فينسنت على نسخ اللوحات القديمة فحسب، كما كانت الممارسة المعتادة، بل شجعه أيضاً على غير العادة على نسخ الطبيعة. لا تشر أي من رسوماته المبكرة الباقية إلى الموهبة الكبيرة التي بداخله. انضم فينسنت في يوليو 1869م، إلى شركة (Goupil & Cie) في فرع لاهاي، وهي شركة تبيع المطبوعات الفنية والنسخ الأصلية، حيث أبلى فيها بلاءً حسنًا، وفي يناير 1873م، نُقِلَ إلى فرع بروكسل، وفي يونيو، انتقل إلى فرع لندن. واستمر في الرسم، وزار العديد من المعارض الفنية في لندن، وطوّر ذوقه للشعر الإنجليزي.
انتقل بين عامي 1874م و1875م، إلى فرع (Goupil) في باريس، ثم عاد إلى لندن، ثم إلى باريس مرة أخري، ولم يكن وقتها كل شيء على ما يرام، فَفُصِلَ في ربيع عام 1876م، ثم انتقل بعد ذلك إلى وظيفة تدريس في مدينة رامسجيت بإنجلترا، ثم عمل بالتدريس تحت رعاية القس جونز، حيث قام بالتبشير في قرى مختلفة خارج لندن، ويبدو أنه لم يتمكن من الاستقرار في أي مكان لفترة طويلة، ثم أصبح بعد ذلك يبيع الكتب في وردريكت مع اقتراب عام 1876م من نهايته، وفي مايو 1877م، انتقل إلى أمستردام للتحضير لامتحان القبول في اللاهوت، وفي هذه الأثناء، استمر في الرسم، مع التركيز هذه المرة على المناظر الطبيعية.
يبدو أن فان جوخ كان مصممًا على تقديم نوع من المواساة الدينية للفلاحين، حيث حاول وفي يوليو 1878م، أن يصبح مبشرًا إنجيليًا. قضى ثلاث أشهر من التدريب في بروكسل، وكان متحدثًا ضعيفًا ولم يحصل على منصب، لكنه ذهب على أي حال إلى بلدة تعدين في منطقة بوريناج في بلجيكا في ديسمبر 1878م. حصل في نهاية المطاف على دعم رسمي، ثم فقده على الفور في يوليو 1879م عندما اكتُشف أنه وهب كل ممتلكاته تقريبًا للفقراء. استمر في مهمته الفردية (التبشير) لمدة عام أخر حتى خمدت حماسته الدينية. استمر فنه في الرسم التخطيطي (الاسكتشات)، خاصةً لعمال المناجم، ودرس كتب نظريات الفن لتحسين أسلوبه في الرسم، وفي وقت ما في عام 1879م، اتخذ قرارًا نهائيًا بأن يصبح فنانًا متفرغًا، وبحلول أكتوبر 1880م، عاد إلى بروكسل وكان يأمل في الالتحاق بأكاديمية الفنون هناك، ولكن سرعان ما نفدت أمواله واضطر للعودة إلى منزل والديه في مدينة إيتن في أبريل 1881م، وبحلول عام 1882م، منحته رحلة إلى لاهاي وابن عمه الفنان أنطون ماوفي (وهو عضو بارز في مدرسة لاهاي) الشجاعة للبدء في الرسم بالألوان المائية، وهي خطوة شجعه عليها أخيه ثيو، وفي هذه الفترة رُفضت محاولات فينسنت للتقرب من ابن عمه كي فوس-ستريكر، وانتهت زيارة قصيرة للمنزل بمشاجرة مع والده، ربما بسبب عدم رغبة فينسنت في الحضور للكنيسة بعد ذلك، وبالعودة إلى لاهاي وبمساعدة ماوفي، أنشأ فينسنت أول مَرْسَمْ خاص به.
Vincent van Gogh: A Gallery of 30 Paintings
فنان بدوام كامل
بدأ فينسنت، من خلال المَرْسَمْ الخاص به في العلية في شينكفيج في لاهاي، باستخدام خياطة وعاهرة سابقة، وهي كلاسينا ماريا هورنيك (تدعى سين) كعارضة أزياء، ثم عاش فينسنت وسين معًا، وكان الفنان يعول أيضًا والدة سين وطفليها، وهو عمل طيب لم يوافق عليه والداه ولا زملاؤه الفنانين في لاهاي. سحب ابن العم ماوفي دعمه، ربما لعدم إعجابه بالتقدم الذي أحرزه فينسنت بعد أن تجادل الاثنان حول كيفية تحسين الجانب الفني في رسمه. واصل فينسنت منهجيته الخاصة ودراسة الرسوم التوضيحية (illustrations) وتجربة الطباعة الحجرية، ومن الرُّسُوم النموذجية في هذه الفترة رسمٌ لرجل عجوز يضع رأسه بين يديه في حالة يأس؛ أطلق عليها عنوان "علي عتبة الخلود"، وكان من علامات تقدمه تكليفه من عمه كورنيليس مارينوس بسلسلة من المناظر لمدينة لاهاي، ثم جاءت زيارة من ثيو في أغسطس 1882م، الذي أحضر له لوازم الرسم، مما أدى إلى انتقاله إلى الرسم الزيتي، وكانت هذه مخاطرة لأن الألوان الزيتية كانت باهظة الثمن، لكنه ثابر على ذلك، وتظهر رسائله أنه كان يستمتع باستكشاف الألوان.
كان ثيو الآن يدفع بشكل أساسي ثمن معيشة فينسنت، ولتخفيف العبء انتقل الفنان في سبتمبر 1883م، إلى مكان أرخص، وهي مدينة درينته، تاركًا وراءه عشيقته سين. لم يمكث فينسنت طويلًا، وتنقل في جميع أنحاء هولندا، ورسم المناظر الطبيعية والعمال في الحقول.
عاد فينسنت في ديسمبر 1883م، إلى والديه في مدينة نوينين، بالرغم من أن مَرْسَمْه الخاص كان في القرية. توفي ثيودوروس فان جوخ في مارس 1885م، مما زاد من توتر عِلاقة الفنان بعائلته. استمر في الرسم، ولا سيما مشاهد الشتاء والنساجين المحليين. جاءته عمولة لستة رسومات تخطيطية (اسكتشات) لحياة الفلاحين، وهي حالة نادرة جدًا من مساهمته في ثمن معيشته، والتي كان ثيو يسددها الآن بدفعات شهرية منتظمة، جاء مصدر صغير آخر للمال بعد قيام فينسنت بتعليم مجموعة من الفنانين المحليين. أصابت فنسنت حلقة أخرى من الحب من طرف واحد عندما رُفِضَ طلبه للزواج من مارغو بيجمان، وهي جارة له، وكان السبب الرئيس في ذلك هو رفض عائلتها. كانت أعمال فينسنت في طور النُّضْج، من الناحية الفنية، وفي أبريل 1885م، أنتج أول لوحة فنية رائعة له بعنوان "آكلو البطاطا"، وهو عمل كان يقدّره هو نفسه تقديرًا كبيرًا، كما جرب ألوانًا أكثر إشراقًا. كان فينسنت يبحث عن أفكار جديدة، في نوفمبر 1885م، فغادر إلى مدينة أنتويرب، ثم في مارس 1886م، بعد فترة غير ناجحة من الدراسة في الأكاديمية، انتقل إلى مركز عالم الفن الأوروبي في أواخر القرن التاسع عشر: باريس.
باريس
انضم فينسنت إلى ثيو في باريس، وتشارك الاثنان في شقة واحدة خلال العامين التاليين. زار فينسنت منذ وصوله في مارس، صالات العرض، وتعلم قاصدًا من زملائه الفنانين من الحركة الجديدة في الفن - الانطباعية – التي تهتم بالضوء والتقاط مشهد معين في لحظة معينة بضربات فرشاة سريعة وألوان مثيرة. تتلمذ فينسنت على يد الرسام فيليكس كورمون، حيث قام بنسخ قوالب الجبس واستكشاف الألوان في أعمال الطبيعة الصامتة للأزهار، كما تعرّف أيضًا على المطبوعات اليابانية التي أصبحت شائعة في أوروبا التي أعجب بها كثيرًا لجرأة ألوانها وتكوينها، كما رسم لوحات بانورامية لباريس، وخاصةً حي مونمارتر، وسلسلة كاملة من طواحين الهواء، وأولى لوحاته الذاتية العديدة.
كافح من أجل عرض أي من لوحاته، باستثناء أصدقاء الانطباعيين مثل "بير" تانغوي (1825-1894)، الذي كان يمتلك متجرًا لبيع اللوازم الفنية في مونمارتر، حيث كان يقبل اللوحات مقابل اللوازم الفنية. رسم فنسنت تانغوي ثلاث مرات. نظّم فينسنت معرضه الخاص للفنانين المعاصرين في غرف إحدى المطاعم في نوفمبر-ديسمبر 1887م، حيث عرض العديد من لوحاته الخاصة ولوحات زملائه الفنانين مثل بول جوجان (1848م-1903م) وأنري تولوز لوترك (1864م-1901م)، بيعت بعض الأعمال الأخرى، ولكن لم تُبع أي من أعمال فينسنت. باع الفنان لوحة طبيعة صامتة لتاجر في هذه الفترة، وغالبًا ما كان يدفع ثمن وجبات الطعام في المقاهي بإعطاء صاحبها لوحة. تنتمي لوحته المشهورة الآن "بورتريه ذاتي مع قبعة رمادية" (1887م-1888م) إلى هذه الفترة، وتظهر ضربات الفرشاة الجريئة واستخدام الألوان ما سيأتي لاحقًا.
جنوب فرنسا
انتقل فينسنت إلى مدينة آرل في جَنُوب فرنسا في فبراير 1888م، بعد أن سئم من التنافس بين الفنانين في باريس وبحثًا عن طقس أكثر دفئًا لتعزيز صحته الواهنة، حيث بدأت أكثر فترات حياته المهنية إنتاجًا إلى حد بعيد، وأنجز عددًا لا يحصى من اللوحات، وعلى الرغم من أن فينسنت لم يكن منعزلًا عن الصحبة، فإنه كافح من أجل إقامة علاقات ذات مغزى بالفنانين الجنوبيين، وبدلًا من ذلك، صادق أشخاصًا مثل جوزيف رولان، ساعي البريد المحلي الذي رسمه عدة مرات.
أُعجِبَ بأشعة الشمس في جَنُوب فرنسا، وأصبحت لوحاته الآن مشرقة وجريئة، وكانت موضوعاته أبسط بكثير في تكوينها من الأعمال السابقة (بالرغم من تجاهله المثير للآثار الرومانية الكثيرة في المنطقة)، وفي الربيع، التقط أشجار الكرز في أعمال مثل شجرة "الخوخ الوردي"، ومع حلول فصل الصيف، صوّر الشمس والحقول الصفراء ببراعة في أعمال مثل "الزارع مع غروب الشمس"، ورسم مناظر بحرية والتقط المزيد من الألوان المحلية في سانت ماري دو لا مير. تهيمن على لوحات مدينة آرل مع ذلك، مشاهد صوّرها بألوان متناقضة ومشبعة بشدة مثل الأصفر والأزرق في لوحة "مقهى التراس في الليل" والأحمر والأخضر في لوحة "المقهى الليلي"، وبحلول شهر أغسطس، بدأ سلسلته المذهلة من زهور دوار الشمس التي صممها كزخرفة لمنزله "البيت الأصفر". تُظهر لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم على نهر الرون" في شهر سبتمبر أن الفنان لم يكترث بالجوانب العملية للمدرسة الانطباعية في الهواء الطلق، فألوانه الآن مكثفة، وغالبًا ما يكون الشكل والمساحة مبالغًا فيهما، حيث تمتزج الخلفيات أحادية اللون الزاهية، التي غالبًا ما تكون ذات نسيج متباين مع الموضوع الرئيس الأكثر سلاسة، مع ضربات فرشاة دائرية من الطلاء المنفذ بشكل متحرر. مزج فينسنت بين الانطباعية والرمزية، حيث رسم اللوحة لاستفزاز الخيال وتحفيز استجابة عاطفية من المشاهد. نحن الآن في حضرة أسلوب فان جوخ الذي لا يضاهى.
الاضطراب العقلي
كان فينسنت يأمل في تشكيل مجتمع للفنانين في آرل، ودعا رسامين شباب مثل جوجان وإميل برنار (1868م-1941م). جاء جوجان فعلًا إلى آرل في أكتوبر 1888م، وعاش الرسامان وعملا معًا، وكان ثيو يمولهما. أثّر الرسّامان في بعضهما البعض حيث ألوان فينسنت الزاهية على لوحة جوجان، وتشجيع جوجان للهولندي على تجرِبة مواضيع مختلفة، وكثيرًا ما اشتبكت الشخصيتان القويتان اللتان كانتا محبوستين بداخلهم مع هبوب الضباب، خاصة حول الفن؛ ووصف فينسنت جدالهما بأنه "كهربائي"، حتي جوجان هدده بالعنف، وجاءت الأزمة في 23 ديسمبر، بعد جدال آخر، أمضى جوجان الليلة في أحدي الفنادق، وعندما عاد إلى البيت الأصفر في صباح اليوم التالي، فوجئ بالشرطة، قام فينسنت بقطع قطعة من أذنه وقدمها لعاهرة محلية خلال الليل، اُرسل إلى المستشفى، واسْتُدْعِيَ ثيو من باريس. غادر جوجان آرل في الحال بعد الحادث، بينمَا أرجع فينسنت النوبة إلى الحمى ونقص التغذية، وبحلول شهر يناير، عاد إلى الرسم، ولكن ستتبع ذلك المزيد من نوبات مرضه الذي لا نعرفه.
دخل فينسنت طواعية في مايو 1889م، إلى مصحة سان بول دو موسول في سان ريمي دو بروفانس، ومع ذلك عانى الفنان من نوبات المرض، ولكن سُمح له بمواصلة الرسم، ومثل روحه المعنوية، أصبحت لوحاته الآن صامتة بشكل ملحوظ، ولعل هذه العودة إلى أعمال أكثر رصانة كانت محاولة لاستعادة طموحه السابق في أن يصبح رسامًا لحياة الفلاحين الشماليين، ومن المهم أيضًا أنه ابتكر الآن نسخة جديدة من لوحة "آكلو البطاطا". شخص الأطباء في المصحة مرض الفنان بأنه الصرع. توصلت الدراسات في القرنين العشرين والحادي والعشرين إلى نظريات أخرى للاضطراب العقلي للفنان، لا سيما الفصام أو آثار مرض الزهري (حيث عولج من مرض تناسلي خلال وجوده في لاهاي) أو الإفراط في تناول شراب الأفسنتين أو مزيج من الأمراض الأربعة. يذكر فينسنت في رسائله الخاصة، "جنون الفنان" (LT 574)، لكنه لا يربط كثيرًا بين مرضه وعمله، بل يتعامل معهما على أنهما مستقلين تمامًا.
سُمح لفينسنت بعد أن تحسنت صحته بعض الشيء، بالرسم في الحقول وبساتين الزيتون القريبة، ولكن حدثت نوبة أخرى أكل خلالها بعضًا من ألوانه الزيتية، ثم توالت النوبات المتقطعة حتى فبراير 1890م، وطالت فترات النقاهة. ذهب فينسنت لاستشارة الدكتور بول غاشيه (1828م-1909م) في أوفير سور أوز في شمال فرنسا، في مايو 1890م، وذلك بعد التشاور مع ثيو وبناءً على نصيحة كاميل بيسارو (1830م-1903م) كان غاشيه طبيبًا وأخصائيًا في أمراض القلب ومدافعًا عن الطب التجانسي، وكان أيضًا صديقًا جيدًا للانطباعيين. أقام فنسنت في نزل محلي وزار غاشيه بانتظام، ورسمه هو والعديد من الزهور في حديقته، ربما كان الفنان يعلم بقرب نهايته، فكان أكثر غزارة في الإنتاج، حيث كان يرسم لوحة جديدة كل يوم تقريبًا.
الوفاة والإرث
أصيب فان جوخ في 27 يوليو، بنوبة أخرى بعد أن كان يرسم في أحد الحقول، وأطلق النار على نفسه بمسدس في صدره لكنه تمكن من جر نفسه إلى النزل الذي كان يقيم فيه. اسْتُدْعِيَ ثيو مرة أخرى. كان فينسنت لا يزال على قيد الحياة عندما وصل شقيقه، لكنه توفي متأثرًا بجرحه في صباح يوم 29 يوليو، ومن المآسي الإضافية أن الفنان كان قد بدأ للتو في إثارة اهتمام النقاد الفنيين، فقبل وفاته ببضعة أشهر عُرضت بعض أعمال فينسنت في باريس وبروكسل (حيث باع إحدى لوحاته). دُفن الفنان الراحل في مقبرة أوفير.
عُرضت أعمال فينسنت فان جوخ منذ تسعينيات القرن التاسع عشر في أمستردام وباريس وأماكن أخرى مع انطلاق الحركة الرمزية. أصبح البعض ينظر إلى فان جوخ على أنه جسر بين الانطباعية، باهتمامها بالضوء واللون العابرين، والتعبيرية التي شهدت محاولة الفنانين التعبير عن اضطراباتهم العاطفية الداخلية المبالغ فيها. يُصنَّف عموماً إلى مدرسة ما بعد الانطباعية، وهو مدرسة تستخدم تقنيات الانطباعية ولكنها مهتمة أيضًا بالرمزية والتعبير العاطفي الدائم في أعمالها، وأيًا كانت المجموعة التي يُصنَّف ضمنها في تاريخ الفن، فإن الجمهور وجامعي الأعمال الفنية لم يكن لديهم أدنى شك في قيمة مساهمته. وصلت أسعار لوحات فان جوخ إلى ملايين الدولارات في المزادات منذ منتصف القرن العشرين فصاعداً.
كان فان جوخ أكثر بكثير من مجرد فنان، فاختياره للتوقيع على بعض لوحاته بكلمة "فينسنت" البسيطة إلى جانب أسلوبه الذي يمكن التعرف عليه على الفور، ورسائله الصريحة وصراعاته المؤلمة مع الصحة العقلية، أضفى على حياة الفنان حميمية ساعدت على إضفاء طابع شخصي على العلاقة بين الفنان والمشاهد بشكل لا مثيل له. إن "العبقري المجنون" و"الفنان المعذب" و"الموهبة غير المعترف بها" كلها أفكار ساهمت في أسطورة فان جوخ في الفن والثقافة العالمية بغض النظر عن صحتها، فقليلون هم الفنانون الذين استحوذوا على خيالنا وأثاروا اهتمامنا بحياتهم بقدر ما أثاروا اهتمامنا بفنهم مثلما فعل فينسنت فان جوخ، ربما لم يكن هذا التعاطف، من قبيل المصادفة، لأن هذا هو بالضبط ما سعى فينسنت لتحقيقه: "أود يومًا ما أن أُظهِرَ من خلال أعمالي ما في قلبي غريب الأطوار، النكرة" (LT 218D).
