Древний Китай занимал обширную и постоянно меняющуюся геополитическую территорию, и искусство, созданное им за три тысячелетия, столь же разнообразно. Тем не менее, несмотря на постоянное техническое развитие, изменения в материалах и вкусах, а также влияние иностранных идей, китайскому искусству присущи определенные качества. Эти качества позволяют описать его в общих чертах и распознать независимо от того, где и когда оно было создано и для каких целей. Среди этих важнейших качеств — любовь к природе, вера в нравственный и воспитательный потенциал искусства, восхищение простотой, оценка мастерства живописи, интерес к рассмотрению предмета с разных точек зрения и верность часто используемым мотивам и узорам — от листьев лотоса до драконов. Китайское искусство оказало огромное влияние на искусство своих соседей в Восточной Азии, а всемирное признание его достижений, особенно в области керамики, живописи и работы с нефритом, продолжается и по сей день.
Цель искусства
Важным отличием Китая от многих других древних культур является то, что многие китайские художники были не профессионалами, а любителями, причем это были мужчины (и несколько женщин), которые к тому же занимались наукой. Ученики Конфуция и его трезвых принципов, они часто были литераторами, публиковавшими стихи. Для них и их аудитории искусство было средством запечатлеть и представить философский подход к жизни, который они ценили. По этой причине созданное ими искусство часто отличается минимализмом и лишено искусственности, возможно, иногда даже немного аскетично для западного глаза. На протяжении почти всей истории Китая искусство должно было выражать добрый характер художника, а не просто демонстрировать его практические художественные навыки. К таким конфуцианским принципам, как благопристойность или li, стремились многие из тех, кто создавал и ценил искусство.
Разумеется, были и профессиональные художники, которых нанимали императорский двор или богатые покровители для украшения стен и интерьеров своих прекрасных зданий и гробниц. Были и тысячи ремесленников, обрабатывавших драгоценные материалы для создания предметов искусства для тех немногих, кто мог себе это позволить, но они не считались художниками в современном смысле этого слова. Настоящими достойными искусствами в Китае были каллиграфия и живопись. Если современный мир искусства переживает определенный снобизм, то китайцы, пожалуй, первыми столкнулись с вопросами о том, что является искусством, а что нет.
В Китае возникло искусство коллекционирования, благодаря которому все больше людей стали собирать произведения искусства. Были напечатаны тексты, в которых рассказывалось об истории китайского искусства с полезными оценками различных заслуг художников прошлого. В определенном смысле искусство стало несколько стандартизированным, с условностями, которых необходимо было придерживаться. От художников ожидалось, что они будут изучать великих мастеров, копируя их произведения в рамках своего обучения. Одним из самых известных и долговечных источников советов по оценке искусства является список из шести пунктов, составленный искусствоведом и историком VI века н. э. Се Хэ. Этот список был первоначально опубликован в его ныне утерянной книге «Старые записи о классификации художников». При рассмотрении достоинств картины зритель должен оценить следующее (пункт 1 является наиболее важным и существенным):
1. Резонанс Духа, что означает жизненную силу.
2. «Метод костей», который относит к стилю использования кисти.
3. Соответствие объекту, то есть изображение форм.
4. Соответствие определенному типу, то есть связь с правильным нанесения цвета.
5. Разделение и планирование, то есть размещение и расстановка компонентов картины.
6. Передача путем копирования, то есть копирования моделей. (Tregear, 94)
Эти относительно строгие правила создания и оценки искусства во многом были обусловлены убеждением, что искусство должно каким-то образом приносить пользу зрителю. Идея, или, лучше сказать, признание того, что искусство может и должно выражать чувства самих художников, появится уже в более современное время. Однако это не значит, что, как и в любом другом искусстве, в мире не было эксцентричных личностей, которые игнорировали условности и создавали произведения в своей собственной неповторимой манере. В Китае известны случаи, когда художники писали под музыку, даже не глядя на картину; один рисовал только в состоянии алкогольного опьянения и использовал вместо кисти кепку, а другие рисовали пальцами рук или ног. Был даже художник-акционист, который разбрызгивал тушь на шелк, расстеленный на полу его студии, а затем тянул помощника по этому полотну. К сожалению, результаты этих нововведений не сохранились, и ими сегодня нельзя насладиться в музеях мирового азиатского искусства.
Каллиграфия
Искусство каллиграфии — а для древних китайцев оно, безусловно, было искусством — призвано продемонстрировать превосходный контроль и мастерство работы с кистью и тушью. Каллиграфия стала одним из основных видов китайского искусства во времена династии Хань (206 г. до н. э. - 220 г. н. э.), и на протяжении двух тысячелетий все образованные мужчины должны были владеть ею в совершенстве. Некоторые женщины, или, по крайней мере, определенные фигуры при дворе, действительно стали известны как искусные каллиграфы, в частности, госпожа Вэй (272-349 гг. н. э.), которая, как говорят, обучала великого мастера Ван Сичжи (303-361 гг. н. э.).
Это не просто искусство письма; оно использует мазки разной толщины, их тонкие углы и плавное соединение друг с другом — все это точно располагается в воображаемых пространствах на странице для создания эстетически приятного целого. Также, быстро сформировался круг ценителей искусства, и каллиграфия стала одним из шести классических и древних искусств наряду с ритуалом, музыкой, стрельбой из лука, управлением колесницей и математикой.
Техника и традиции письма повлияли на живопись, где критики обращали внимание на то, насколько энергично художник использует мазки, их спонтанность и вариативность для создания иллюзии глубины. Еще одним влиянием каллиграфии на живопись стало то, какое значение придавалось композиции и использованию пустого пространства. Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже использовалась на картинах, чтобы описывать и объяснять, что видит зритель, указывать название (хотя далеко не всем картинам художник давал название), или указывать место, где она была создана, и человека, которому она предназначалась. Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и самой картины. Появилась мода на прикрепление дополнительных надписей последующими владельцами и коллекционерами, даже добавление дополнительных фрагментов шелка или бумаги к оригинальному изделию, чтобы разместить их. Начиная с VII века н. э. владельцы часто добавляли свою собственную печать, например, красными чернилами. Китайские картины, кажется, предназначались для постоянного контакта, прикосновений и украшения изысканной каллиграфией.
Живопись
Китайские художники писали картины на разных материалах и в разных форматах. Наиболее популярными были настенные изображения (с 1100 г. до н.э.), гробы и коробки (с 800 г. до н.э.), ширмы (с 100 г. до н.э.), шелковые свитки, предназначенные для рассматривания в руках или развешивания на стенах (с 100 г. до н.э. для горизонтальных и с 600 г. до н.э. для вертикальных), стационарные веера (с 1100 г. до н.э.), обложки для книг (с 1100 г. до н.э.) и складные веера (с 1450 г. до н.э.).
Самыми популярными материалами у первых художников были дерево и бамбук, но затем появились следующие: оштукатуренные стены (ок. 1200 г. до н. э.), шелк (ок. 300 г. до н. э.) и бумага (ок. 100 г. н. э.). Холст стал широко использоваться только с VIII века н. э. Кисти изготавливались из шерсти животных, обрезались до заостренного конца и привязывались к бамбуковой или деревянной ручке. Примечательно, что это были точно такие же инструменты, которыми пользовался каллиграф. Чернила изготавливались путем растирания высушенного брикета, состоящего из животного или растительного вещества, смешанного с минералами и клеем, по влажной поверхности камня. Каждому художнику приходилось кропотливо изготавливать свои собственные краски, поскольку их коммерческого производства еще не существовало.
Двумя самыми популярными темами китайской живописи были портреты и пейзажи. Портреты в китайском искусстве появились в эпоху Воюющих государств (V-III века до н. э.) и традиционно писались с большой сдержанностью. Это объяснялось тем, что объектом изображения обычно был великий ученый, монах или придворный чиновник, который, по определению, должен был обладать хорошим моральным обликом, который художник стремился изобразить с уважением. По этой причине лица часто кажутся бесстрастными, на них лишь тонко выражен намек на эмоции или характер. Часто характер объекта гораздо более четко выражался в его отношении к другим людям на картине; это особенно касается портретов императоров и деятелей буддизма.
Однако были и более реалистичные портреты, которые можно увидеть, в частности, в настенных росписях гробниц. Одним из направлений портретной живописи было изображение исторических личностей в некоторых поучительных сценах из их жизни, которые показывали преимущества нравственного поведения. Естественно, были и картины, изображающие людей, преследующих менее возвышенные цели. К ним относятся популярные сцены жизни китайской семьи, обычно расположенные в саду.
Пейзажная живопись существует столько же, сколько и художники, но настоящий расцвет этот жанр получил во времена династии Тан, когда художников стало гораздо больше волновать место человека в природе. Как правило, на картинах эпохи Тан небольшие человеческие фигурки ведут зрителя по панорамному пейзажу гор и рек. Неудивительно, что в пейзажной живописи преобладали горы и вода, ведь само слово «пейзаж» в китайском языке дословно переводится как «горы и вода». На них также изображены деревья и скалы, а вся сцена обычно призвана запечатлеть определенное время года. Цвета использовались ограниченно: либо все в различных оттенках одного цвета (что иллюстрирует корни каллиграфии), либо два цвета в сочетании, обычно синий и зеленый.
В соответствии с даосской верой в пользу созерцания безмятежной природы, на пейзажных картинах редко что-либо нарушает покой. Например, изображения сельскохозяйственных рабочих встречаются крайне редко, и не предполагается изображение какого-либо конкретного места. Поздние периоды, однако, будут характеризоваться более интимными и абстрактными сценами природы, сосредоточенными на очень специфических темах, таких как бамбуковые сады. Детальные картины с изображением одного животного, цветка или птицы были особенно популярны начиная с династии Сун (960-1279 гг. н. э.), но они считались в художественном отношении уступающими другим категориям китайской живописи.
Тем не менее, некоторые животные стали символами определенных идей и появились на картинах так же, как и в других видах искусства, например, в изделиях из бронзы. Например, пара уток-мандаринок означала счастливый брак, олень — деньги, а рыба — плодородие и изобилие. Точно так же растения, цветы и деревья имели свое собственное значение. Бамбук растет прямо и решительно, каким и должен быть добродетельный ученый; сосна и кипарис олицетворяют стойкость, персики — долгую жизнь, а каждому времени года соответствует свой цветок: пион, лотос, хризантема и слива.
Глубина картины достигалась с помощью тумана или озера в центре, что создавало иллюзию, будто горы находятся дальше на заднем плане. Другие приемы включают использование бледных чернил и более слабых мазков для рисования более удаленных объектов, в то время как объекты переднего плана изображаются более темными и детализированными. Еще одной характерной чертой китайской живописи является изображение сцены с разных точек зрения и множественных перспектив. Одна из самых известных китайских пейзажных картин — панорама из шелка VIII века н. э., известная как «Путешествие императора Минхуана в Шу». Это масштабный и детально проработанный шедевр горного пейзажа, выполненный в типичном для эпохи Тан стиле с использованием только синего и зеленого цветов. Оригинал утрачен, но более позднюю копию можно увидеть в Дворцовом музее Тайбэя.
Скульптура
Крупномасштабные скульптуры сохранились не слишком хорошо, но некоторые монументальные образцы все еще можно увидеть, например, вырезанные в скалах пещер Лунмэнь и храма Фэнсянь неподалеку от Лояна. Датируемые 675 годом н. э., фигуры высотой 17,4 метра изображают буддийского Небесного царя и демонов-хранителей. Еще один знаменитый пример китайской скульптуры в натуральную величину — фигуры «Терракотовой армии» Цинь Шихуанди. Более 7000 фигур воинов, 600 лошадей и несколько колесниц были установлены для охраны гробницы императора Цинь, жившего в III веке до н. э. Было приложено немало усилий, чтобы сделать каждую фигуру уникальной, несмотря на то, что все они были сделаны из ограниченного набора собранных частей тела, отлитых с помощью форм. Лица и волосы, в частности, были изменены, чтобы создать иллюзию настоящей армии, состоящей из различных людей.
Что касается работ меньшего масштаба, то династия Шан (ок. 1600-1046 гг. до н. э.) славится своими изделиями из литой бронзы. Распространенные формы бронзовых сосудов — трехногие котлы, иногда с ножками в виде животных, птиц или драконов. Они могут быть круглыми или квадратными, у многих есть крышки и ручки. Острые рельефные украшения включают повторяющиеся узоры, маски и свитковые мотивы. Художники эпохи Шан также изготавливали сосуды в виде трехмерных животных — баранов, слонов и мифологических существ.
В эпоху Хань скульптуры малых форм изготавливались из камня или кирпича, на которых отпечатывались и вырезались рельефные изображения. Они были особенно распространены в гробницах. Выдающиеся образцы хранятся в храме У Лянь в Цзясян. На 70 рельефных плитах, датируемых 151 или 168 годом н. э., изображены сцены сражений и знаменитые исторические личности, такие как Конфуций; все они снабжены сопроводительными текстами и охватывают хронологическую историю Китая в виде живописной записи, похожей на книгу по истории.
Также в период Хань были популярны литые бронзовые скульптуры лошадей. Обычно их изображают скачущими на полном скаку, и только одно копыто опирается на основание, так что создается впечатление, будто они летят. Глиняные фигурки стоящих поодиночке женщин, мужчин и слуг широко распространены в период Хань. Литая бронза использовалась для изготовления небольших фигурок и богато украшенных горелок для благовоний. Они часто инкрустировались золотом и серебром или позолотой. Один из великолепных экспонатов — позолоченная бронзовая масляная лампа в виде коленопреклоненной девушки-служанки, датируемая концом II века до н. э.
Хотя гробницы императоров и важных персон иногда украшались огромными статуями, большинство более поздних скульптур было посвящено буддийской тематике. Ко времени правления династии Тан богатство буддийских монастырей позволило создать большое количество произведений религиозного искусства. Самыми популярными сюжетами, как и прежде, были Будда и бодхисаттвы, которые варьировались от миниатюрных фигурок до статуй в натуральную величину. В отличие от предыдущих периодов, фигуры стали гораздо менее статичными, а их плавные движения даже вызывали критику со стороны некоторых, которые утверждали, что серьезные религиозные деятели теперь порой больше напоминали придворных танцоров.
Гончарное дело
Китайцы были мастерами гончарного дела и керамики. Они производили все: от тяжелых и функциональных глиняных сосудов для хранения до изысканно декорированных чаш из тончайшего фарфора, от ваз до садовых табуретов, от чайников до подушек. Они изготовили первые глазурованные изделия, первые зеленые селадоны и первые изделия с подглазурной росписью, окрашенные кобальтовым синим. Раннее развитие техники и печей привело к повышению температуры обжига и появлению первой глазурованной керамики в период Хань. Керамика, особенно сосуды, расписанные серой глазурью, которые часто встречаются в гробницах династии Хань, очень часто имитировали форму и декор бронзовых сосудов, и это было целью многих гончаров более позднего периода. Глина использовалась для изготовления небольших неглазурованных моделей обычных домов, которые устанавливались в гробницах, чтобы сопровождать умерших и, предположительно, символически удовлетворять их потребность в новом доме. Многие такие модели укомплектованы прилегающим хлевом для животных и фигурками их обитателей и животных.
Гончары династии Тан достигли более высокого уровня технического мастерства, чем любые их предшественники. В этот период были разработаны новые цветные глазури, в том числе синего, зеленого, желтого и коричневого цветов, которые производились из кобальта, железа и меди. Цвета также смешивались, в результате чего появлялись трехцветные изделия, которыми прославился период Тан. Богатые инкрустации из золота и серебра также иногда использовались для украшения керамики эпохи Тан. В эпохи Юань (1271-1368 гг. н. э.) и Мин (1368-1644 гг. н. э.) производились еще более известные керамические изделия с характерным и часто копируемым синим узором на белом фоне. Этот узор, в свою очередь, был заимствован для дизайна из более ранних китайских живописных произведений.
Другие виды искусства
Золото, серебро, медь, бронза, слоновая кость, цветное стекло, эмаль, драгоценные камни, полудрагоценные камни, шелк, дерево и янтарь — все это материалы, которые талантливые мастера превращали в предметы искусства. Однако наиболее типичными китайскими материалами для разных видов искусств были, пожалуй, нефрит и лак. Нефрит особенно ценился в Китае за свою редкость, долговечность, чистоту и ассоциацию с бессмертием. Используя круглые сверла и железные инструменты, из твердого материала вырезали всевозможные ювелирные изделия, предметы повседневного обихода и фигурки животных, людей и мифических существ, особенно драконов. Нефрит часто использовался для изготовления ритуальных предметов, таких как диск би и трубки цзун (конг), которые производились в большом количестве, но их назначение неизвестно. Одним из уникальных и впечатляющих примеров использования нефрита стало создание «костюмов» для покрытия тела усопшего в королевских гробницах династии Хань. Эти «костюмы» повторяли контуры тела и изготавливались из двух тысяч индивидуально вырезанных прямоугольных кусочков нефрита, сшитых вместе с помощью золотой или серебряной проволоки.
Лак — жидкость из шеллака и смолы — использовался для покрытия предметов из дерева и других материалов еще со времен неолита в Китае. Его использовали для окраски и украшения ширм, мебели, чаш, кубков, скульптур, музыкальных инструментов и гробов, где его можно было вырезать, гравировать и инкрустировать, чтобы изобразить сцены из природы, мифологии и литературы. Государство спонсировало и контролировало производство лакированных изделий, при этом различные школы лакового искусства создавали изделия одинаковых форм, но с узнаваемыми отличительными узорами. Лакированные изделия имели форму тарелок, чашек и кувшинов. Как и гончарные изделия, они часто имитировали металлические сосуды, но были украшены более искусно, в частности, сценами с мифическими существами, появляющимися из-за облаков и, вероятно, представляющими мир духов загробной жизни.
