Гюстав Кайботт (1848-1894) – французский художник-импрессионист, отличавшийся мастерством рисунка и умением передавать перспективу. Особенно ему нравились сцены, изображающие людей на балконах и любующихся видами, часто со строгой геометрией в композиции. Кроме того, что он сам занимался живописью, Кайботт был известным коллекционером произведений искусства и важным источником финансовой поддержки для своих коллег-импрессионистов.
Ранние годы жизни
Гюстав Кайботт родился в Париже 19 августа 1848 года. Его семья принадлежала к зажиточной буржуазии. Отец был владельцем весьма успешной текстильной фабрики. Он получил диплом юриста, но, оставив университет до окончания учебы, Кайботт был призван на службу в качестве офицера во время франко-прусской войны 1870 года. После войны он побывал в Скандинавии и Италии, где восхищался искусством на публичных выставках. В 1872 году он учился у художника Леона Бонна (1833-1922). С 1873 года он изучал искусство в Школе изящных искусств, но ему хотелось заниматься чем-то отличным от консервативного искусства, поддерживаемого официальными кругами. В целом ему наскучило заниматься этой темой.
Интерес Кайботта к искусству возродился после случайной встречи с Клодом Моне (1840-1926) в Аржентейле на Сене, где последний регулярно писал картины на открытом воздухе На Первой выставке импрессионистов, проходившей в Париже в апреле 1874 года, Кайботт воочию увидел то, о чем ему рассказывал Моне: новое движение в искусстве, которое создавала группа художников-авангардистов. Он также познакомился с одной из звезд этого движения, Эдгаром Дега (1834-1917), и через Моне познакомился с более широкой группой художников, вызвавших такой ажиотаж. Кроме того, в 1874 году Кайботт унаследовал состояние своего отца, что сделало его одним из немногих парижских художников, которые могли заниматься живописью для удовольствия и не беспокоиться о продаже своих холстов. Этот тихий и сдержанный человек щедро использовал свое состояние для поддержки коллег-художников: он покупал им материалы, оплачивал аренду, когда они оказывались в долгах, и покупал их работы, когда мало кто еще делал это.
Преуспевающий финансист, историк искусства С. Роу дает следующее описание молодого Кайботта: «...серьезный молодой человек с утонченными чертами, с большими, глубоко посаженными глазами, [он] был сдержанным, атлетичным и очень богатым» (101). С деньгами и талантом у Кайботта, казалось, было все, но в его жизни был один недостаток. Смерть отца Кайботта в 1874 году и, что еще более значимо, безвременная кончина его младшего брата Рене в том же году, заставили художника задуматься о собственной смертности. По какой-то причине, известной только ему самому, Кайботт был уверен, что умрет молодым и внезапно. В обоих случаях он оказался прав. В возрасте всего 30 лет Кайботт даже написал завещание, в котором содержались положения о помощи независимым художникам в организации собственных выставок.
Импрессионизм
Импрессионизм – это попытка запечатлеть в красках мимолетные эффекты света и цвета с помощью быстрых и смелых мазков, работая на открытом воздухе (en plein air). В нем использовалась гораздо более красочная палитра, чем та, что применялась до сих пор в изобразительном искусстве. В качестве основной темы были выбраны природа и повседневная жизнь, а не мифологические и религиозные сцены. Такой подход противоречил ультраконсервативному художественному сообществу и сильно затруднял молодым художникам возможность показывать свои работы в единственном месте, которое могло сделать репутацию и принести выгодные заказы: в Парижском Салоне. Именно поэтому импрессионисты организовали собственную выставку в 1874 году, хотя она не имела успеха ни с точки зрения реакции критиков, ни с точки зрения продаж.
Вдохновленный этим новым движением и смелым разрывом с академическими традициями, которые создавали импрессионисты, Кайботт в 1875 году создал свой собственный шедевр — «Паркетчики». Картина была отвергнута Салоном, но впечатлила его коллег-художников своим новаторством и мастерством. Вид выполнен с неординарного, низкого угла, в то время как точка схода расположена необычно — в крайнем левом углу. Линии пола и декоративные рамки на стенах создают такое сильное геометрическое пространство, что кажется, будто фигуры работают на шахматной доске. Интерес импрессионистов к свету здесь более тонкий, но его все равно можно увидеть в отражениях и изменениях цвета деревянного пола, подсвеченного окном позади.
Стиль Кайботта
Картины Кайботта часто отличаются сильным чувством композиции, и он часто использует смелую диагональ, чтобы привлечь взгляд зрителя к сцене – например, в картинах «Мост Европы» (1876), «Человек на балконе» (1880) и «Балкон, бульвар Осман» (1880). Его мазки кисти гладкие и далеки от грубых и хорошо заметных мазков, часто встречающихся в работах других импрессионистов. Роу описывает его стиль как «четкий, архитектурный, с уникальным городским реализмом» (145).
Как и Эдгар Дега, и Эдуард Мане (1832-1883), новаторский импрессионизм Кайботта заключается в выборе тем повседневной жизни и необычном кадрировании сцен, подобно фотографии, где части фигур, в частности, резко обрываются, создавая иллюзию того, что картина является снимком более широкого момента времени. Его картина «Парижская улица, дождливый день» (1877) – классический пример такого подхода: зонты, частично скрывающие происходящее за ними, сочетаются с любовью Кайботта к сильным линиям: центральная вертикальная ось фонарного столба, рассекающего картину надвое, отступающие диагонали зданий слева и высокий горизонт улицы, подчеркнутый контрастными изгибами зонтов. Такие импрессионисты, как Моне, могли явно играть с эффектом света в своих работах, но Кайботт делает это гораздо более тонко. Здесь он запечатлел отражения людей и их зонтиков на мокрой дороге и тротуаре. Наконец, доминирующие фигуры, приближающиеся к зрителю справа, смотрят вправо на что-то, чего зритель не видит, что снова создает иллюзию того, что эта сцена – лишь один кадр из гораздо более широкой панорамы улицы.
Еще одна особенность многих работ Кайботта – необычная точка зрения. Например, в картине «Гребцы на Йере» (1877) создается впечатление, что зритель, учитывая шаткое равновесие легкого ялика на воде, стоит в самой лодке и смотрит вниз на гребцов. Наконец, еще одним странным элементом работ Кайботта, по крайней мере для современных искусствоведов, было частое использование сине-серых тонов. Эти тона становились еще более впечатляющими благодаря ярким цветам, которые появлялись то тут, то там в сцене (например, красно-белый навес в картине «Человек на балконе»).
Большее признание
Первая попытка импрессионистов бросить вызов монополии Салона на демонстрацию искусства публике оказалась неудачной, но молодые художники не пали духом. Кайботт помог организовать и профинансировать вторую независимую выставку импрессионистов в 1876 году, на которой было представлено восемь его работ, а также третью выставку в 1879 году, которую он снова профинансировал, оплатив аренду просторной квартиры, использовавшейся в качестве галереи и для создания рекламных материалов. Однако постепенно Кайботт, несмотря на свое терпение, устал от препирательств между художниками по поводу того, кого следует включать в такие выставки; особенно он не ладил с противоречивым Дега, который считал себя лидером группы.
Gustave Caillebotte: A Gallery of 30 Paintings
В 1888 году работы Кайботта были представлены на крупной выставке в Брюсселе, в том числе его необычная мужская обнаженная натура «Мужчина в ванной» – реалистичная сцена, написанная в характерных для художника приглушенных тонах синего и серого. Теперь Кайботт завоевывал внимание критиков как художник, успешно сочетающий черты традиционного искусства с современным подходом в плане сюжета и обрамления.
Кайботт-коллекционер
Кайботт собрал первую значительную коллекцию импрессионистов, помогая друзьям художника, таким как Пьер-Огюст Ренуар (Кайботт был крестным отцом старшего сына Ренуара) и Моне (он был свидетелем на свадьбе Моне), у которых зачастую не было денег даже на покупку красок и холстов, необходимых для продолжения их творческой карьеры. Он оплачивал аренду жилья Моне в Париже в течение многих месяцев и несколько раз спасал его от выселения, делая денежные подарки. Другим получателем регулярных платежей от Кайботта был Камиль Писсарро (1830-1903), и он часто покупал картины последнего по щедрым ценам.
Кайботт покупал картины импрессионистов на распродажах в галереях и на выставках, когда мало кто интересовался ими, намеренно покупая те, которые не удавалось продать. Понимая, что помогает своим менее удачливым друзьям, Кайботт также осознавал, что однажды эти работы будут иметь огромную культурную ценность, и с самого начала планировал оставить свою коллекцию французскому государству после своей смерти.
Он купил несколько этюдов Альфреда Сислея (1839-1899) и картину Моне «Завтрак» (1865-6). Он купил картину Ренуара «Обнаженная в солнечном свете» после Второй выставки импрессионистов в 1876 году, добавив ее к другим своим работам, среди которых был «Танец в Мулен де ла Галетт». В 1884 году он приобрел «Балкон» Мане (1832-1883), пополнив коллекцию, в которой были представлены почти все художники-импрессионисты.
Другие интересы
Еще одной страстью был парусный спорт. Он долгое время ходил на яхтах по Сене недалеко от своего семейного дома в Йерре. Кайботт оказывал финансовую поддержку некоторым гоночным клубам и регулярно участвовал в регатах вместе со своим младшим братом Марсиалем, который был пианистом, композитором и увлеченным фотографом. Братья были особенно близки. В 1881 году Кайботт купил дом в Пти-Женвилье, ныне пригороде Парижа, в котором жил вместе с Марсиалем. Помимо таких видов спорта, как гребля, Кайботт проектировал и строил как ялики, так и яхты. Его навыки работы с деревом и знание его особенностей, отчетливо видны на многих картинах, в частности, на картинах «Паркетчики» и «Молодой человек, играющий на пианино» (1876).
Один из самых важных филателистов эпохи, Гюстав был также страстным садоводом и регулярно рисовал цветы, которые выращивал в своем саду, а также редкие и экзотические виды, такие как орхидеи, которые он культивировал в своей оранжерее. Вечно занятый, Кайботт, похоже, заинтересовался местной политикой и стал членом городского совета Пти-Женвилье, что позволило ему лично финансировать улучшение местной инфраструктуры.
Смерть и наследие
Кайботт скончался внезапно 21 февраля 1894 года от кровоизлияния в мозг. Он никогда не был женат, и у него не было детей. У него была давняя спутница жизни, Шарлотта Бертье, и по завещанию ей досталась солидная сумма. Писсарро сокрушался: «Мы только что потеряли искреннего друга... того, по которому можем глубоко скорбеть; он был добрым и щедрым, а главное, талантливым художником» (Bouruet Aubertot, 322). Современные критики считали работы Кайботта самыми амбициозными и многообещающими среди импрессионистов, но в XX веке его слава потускнела по сравнению с такими именами, как Моне и Ренуар. Возможно, его успех в коллекционировании произведений искусства своих современников затмил его собственный. В XXI веке происходит переоценка вклада Кайботта в искусство, и теперь он признан не только за свои таланты, но и как человек, чьи полотна представляют собой ценную летопись Парижа того периода, в котором он жил.
Впечатляющая художественная коллекция Кайботта насчитывала на момент его смерти 96 работ, 67 из которых принадлежали импрессионистам (картины маслом и пастелью). В 1896 году, как и планировалось, государству была предложена коллекция, но оно приняло только 38 работ импрессионистов, и то после спорного и длительного процесса переговоров. Камнем преткновения стало условие Кайботта, согласно которому работы сначала должны были экспонироваться в Люксембургском музее, а после смерти художника были перенесены в Лувр (этот музей не выставлял работы художников, которые еще были живы). После давления со стороны общественности, включавшего петицию, картины действительно были выставлены в Люксембургском музее, а сегодня они являются частью единственной в мире величайшей галереи импрессионистов – Музея Орсэ в Париже.
