書法成為與繪畫,並駕齊驅,最重要的中國古代藝術形式，最早興起於漢代（公元前 206 年 - 公元 220 年）。 所有受過教育的文人和一些宮廷女性,都精通，這種期望一直延續到現代。 不僅僅是書寫，好的書法還表現出精湛的筆觸控制和對構圖的關注，但實際的書寫方式也很重要，快速、自然的筆尖是理想。 書法的筆尖、哲學和材料會影響中國繪畫風格，尤其是山水畫，許多古代文字,至今仍在現代中國中模仿。
材料
書法中使用的高度靈活的毛筆是,用動物毛髮（或更罕見的羽毛）製成的，末端剪成錐形，並系在竹柄上。 墨水是自製，方法是混合松木煙灰與物膠粘合，然後銅模中，壓成墨錠。在濕石硯磨墨。 木頭、竹子、絲綢（約公元前 300 年）和紙張（約公元 100 年）是最常見的書寫表面，但書法也可以出現在扇子、屏風和橫幅等日常用品上。 不過，最好的材料是紙，而質量更好的紙的發明——歸功於公元 105 年的蔡倫——幫助發展更多藝術風格的書法，因為它的吸收力捕捉到了筆尖的每一個細微差別。
應用方法
鑑賞力迅速發展，書法成為與禮、樂、射、禦、書、數,並列的六大古典藝術之一。 有成就的中國書法家,需要使用不同粗細的筆尖、微妙的角度以及它們之間流暢的聯繫——所有這些都精確地排列在頁面上,的想像空間中——來創造一個美觀的整體。
歷史學家 R. 道森 (R. Dawson) 對用專業毛筆創作的書法,與印刷版相比的吸引力,作如下描述：
印刷的字符就像維多利亞時代照片中的人物，僵硬地站立著； 但是毛筆寫,那些隨著芭蕾舞的優雅和活力,在頁面上跳舞。 中國書法的美形,其實是與自然美相比，每一筆都被認為是自然物的靈感，具有生物的能量。 因此，中國書法家觀察自然現象,來尋找靈感。 其中最著名的是王羲之，他喜歡看鵝，因為鵝的脖子優雅而輕鬆的動作,讓他想起了揮舞毛筆，據說和尚懷素欣賞了草書的無限變化。 通過觀察隨風飄散的夏日雲彩,而被稱為草書的書法。 (201-202)
書法腳本
中國古代書法主要有五種：
- 篆書（篆書）——從公元前 1200 年,開始使用。
- 隸書 (li shu) - 來自 公元前200年
- 楷書（楷書、甄書或鄭書）- 出自 公元 200-400 年
- 草書（行書）——公元 4 世紀
- 起草文字 -（草書） - 公元 7 世紀
篆書，顧名思義，是一種用於印章等公文的正式字體，其筆劃粗細均勻，方向變化少，便於刻工複製。 帶有粗筆劃結尾的隸書也是正式的，並保留給文員和官員保存記錄。 後來成為銘文常用的文字。 在公元 17 和 18 世紀，印章和隸書都作為藝術文字復興。 楷書是印刷的標準形式，至今仍是最常用。 更華麗的草書是藝術表達的最流行選擇，也用於添加到繪畫的註釋中。 最後有時也稱為 草書，之所以這樣稱呼,是因為它製作速度最快，而且“最狂野”，因為藝術家將慣例延伸到極限，以至於一些字,變得難以立即識別。
儘管有這些廣泛的類型，但每個書法家的寫作風格,當然都是個人的。 書法家的目標,可能是精確而不是自然，喜歡浮誇而不是優雅，或者專注於作品中留白的空間。 除了審美結果之外，寫作還出於其他目的而被評判，正如歷史學家 M. Dillon 在此解釋的那樣：
由於一個人的文字被視為氣質、道德價值和學識的線索，唐宋時期的皇帝往往根據書法,來選擇他們的大臣......書法傳統的生命,是由這種觀念維持的 書法可以,通過特定時刻的精神流露,來傳達真正有洞察力人的自發感受。 (37)
著名書法家
就像在任何其他藝術中一樣，最有天賦的書法因其作品而聞名，他們的版本被複製,並用於印刷書籍等。 如前所述，最受尊敬的中國書法家是王羲之（約 303 - 365 年），儘管他是魏夫人（公元 272-349 年）的學生。 除了奚志的現存副本外，這兩個人的作品都沒有現存的例子。 王羲之的兒子王獻之（ 344-388 年）是另一位著名的修行者，兩人通常被稱為“二王”。 趙孟頫（ 1254-1322 年）是另一位著名的書法家，他在他的紙上寫出如此精確的字，整齊地放在方框中，以至於印刷商將他的字體,用於活字塊。
這些大師創作的文字和風格例子,經常被複製到木頭或石頭上保存，並從中製作墨拓片。 因此，可以分發，可以被各地小書法家模仿。 這些副本對於希望在統治期間推廣風格,而不是另一種風格的皇帝也很有用，它們已成為書法演變的無價記錄，至今仍被參考和模仿。
著名書法的例子以書信、書籍介紹、散文、宗教文本、繪畫筆記、雕刻石碑、墓碑和石碑的形式存在，石匠忠實地抄寫著名書法家的作品。 著名作家的書法精品,在古代甚至被收藏，尤其是在皇帝的圖書館裡，甚至與他們一起埋葬陵墓中。 這些作品的價值如此之高，以至於偽造品被製作,並作為真品出售給收藏家。 作為衡量過去大師,書法作品價值的,另一個指標，文字的實際含義,往往與價格和收藏無關。 有許多廢本,可能非常古老且價值很高，但實際上只是論天氣或禮物便條。
對繪畫的影響
寫作的技巧和慣例會影響繪畫，批評家會在繪畫中,尋找藝術家對筆的有力使用、它們的自發性和變化，以產生深度的幻覺。 書法技巧對繪畫的另一個影響,是重視對構圖和空白。 最後，書法仍然非常重要，它甚至出現在畫上，用來描述和解釋觀者所見、標明標題（儘管並非所有畫,都由原作者標題）或記錄創作地點。 目的是為人。 最終，這樣的筆記甚至詩歌,成為了整體構圖，繪畫本身的一部分。
也有一種時尚，由後來的所有者和收藏家,添加更多題詞，甚至在原件上添加額外的絲綢,或紙張部分以容納它們。 例如，從公元 7 世紀開始，所有者經常用紅墨蓋上自己印章，如果一件作品易手，新主人就會蓋上自己印章，這樣作品的所有物主權歷史,有時可以追溯到數百年前 . 中國畫似乎注定要用精美的書法,永久處理和點綴。
